Gallery

Sobre os desastres que se abateram sobre o Haiti e que podem ter matado entre 100 mil e 200 mil pessoas e que vão, durante décadas, assolar em pesadelo os haitianos, dois amigos e visitantes deste blog comentaram que as cenas lembravam alguns quadros famosos.


Posto os quadros aqui para lamentar, uma vez mais, a tragédia do Haiti. E, se você poder ajudar de alguma forma, há várias iniciativas conforme descrevi neste post. E mais não há para ser dito porque, como o João comentou, somos imensamente pequenos ante tal fúria da natureza.


"O Grito", de Edvard Munch

"Guernica", de Pablo Picasso

"O Inferno", parte do tríptico "O Jardim das Delícias", de Hieronymus Bosch

Gallery

O quadro tem dimensões pequenas - 39 x 29 cm - mas a dimensão humana retratada é grandiosa: o objetivo do pintor Pietro Perugino era articular, com a obra, um ideal de dignitas humanística. Dignitas, em latim, significa "valor pessoal, mérito, virtude, consideração, estima, honra". Na tela, estão retratados Apolo e Mársias (Apollo and Marsyas). A obra é duplamente mitológica, a despeito da leitura humana que se possa fazer: Apolo é o deus olímpico e Mársias é um sátiro. Mas ambos foram tornados humanos por Perugino que pretendia, assim, passar a ideia da dignitas.

Tradicionalmente, acredita-se que o quadro represente o confronto entre Apolo e Mársias. No entanto, a placidez e serenidade idílicas desmentem essa interpretação. "Apolo e Mársias" foi feito sob encomenda dos Médici.


Perugino, nascido Pietro di Cristoforo Vanucci (1450-1523), tornou-se Pietro Perugino porque nasceu em Città della Pieve, na Perugia, Itália. Foi um dos mais importantes pintores da Alta Renascença. Teve como mestres Benedetto Bonfigli, Fiorenzo di Lorenzo e Niccolò da Foligno. Trabalhou também com Leonardo da Vinci e foi um dos primeiros artistas a dominar a técnica da pintura a óleo.


Em 1480, foi a Roma trabalhar nos afrescos da Capela Sistina. Infelizmente, o trabalho feito por Perugino na Capela Sistina foi destruído para dar lugar ao "Julgamento Final" de Michelangelo. Os dois, inclusive, tiveram profundas divergências ao trabalharem sob o mesmo teto. Embora não confirmado oficialmente, Rafael teria sido seu aprendiz. Por fim, Perugino foi bastante desacreditado e dele se dizia que suas obras eram executadas pelos aprendizes.


O quadro "Apollo and Marsyas" faz parte do acervo do Museu de Louvre, em Paris, e consta, no catálogo, desde 1883, como uma obra de Rafael, e não do próprio Perugino. Por vaidade da curadoria do museu ou porque Perugino se apropriava, de fato, das obras feitas pelos aprendizes. São histórias da pintura - e da arte, em geral - que nunca serão definitivamente elucidadas.

Gallery

O destino do alemão Anton Raphael Mengs (1728-1779) estava traçado desde o nascimento: recebeu como nome de batismo um duplo apêndice. Anton veio de Antonio Allegri (pintor mais conhecido como Correggio) e Raphael, obviamente, veio de Rafael. Com esse duplo estandarte, Mengs pintou não apenas o sete. Pintor neoclássico, se mudaria para Roma e, mais tarde, para Madri, onde se tornaria artista oficial da corte espanhola e do rei D.Carlos III.


O quadro que estampa este post é "Perseu e Andrômeda" ("Perseus and Andromeda") e tem uma trajetória bastante tumultuada: foi feito entre 1774 e 1777, sob encomenda do lord britânico sir Watkin William Winn (precursor da WWW?!). Mengs produziu a pintura em Roma e, durante a transferência da obra para a Inglaterra, o navio que a transportava foi capturado por piratas e a carga, "Perseu e Andrômeda" incluso, foi vendida no porto espanhol de Cádis ao ministro da marinha francesa. O ministro levou a tela para Versalhes e, por fim, o quadro foi comprado por Catarina II, imperatriz da Rússia.

Na tela, enquanto Andrômeda encobre-se por pudor, Perseu está pronto para o interlúdio amoroso que ocorrerá. Portanto, o Cupido sai de cena. O dedo indicador de Perseu aponta para o monstro marinho que ele abateu para salvar a amada. Perseu usa a sandália alada de Mercúrio, o elmo e espada doados por Atena e segura as rédeas do cavalo alado Pégasus.


A obra faz parte, atualmente, do acervo do Museu Hermitage de São Petersburgo, na Rússia.

Gallery

A pedido de e sob a curadoria dela mesma, da Gentil Carioca, este blogueiro/galerista posta aqui uma obra-prima do Renascimento. Dos dois protagonistas do quadro, sou um deles quando ébrio. E quando sóbrio também. O artista em tela e nesta tela é Ticiano (Tiziano Vecellio/Vecelli), que viveu na Itália entre 1490 e 1576. Ticiano (ou Tizian Vecellio De Gregorio, Ticiano, Titian ou Titien - vá ter nomes assim como se fosse um avatar de rede social!) foi um dos principais representantes da escola de Veneza do Renascimento e antecipou tendências que seriam solidificadas no Barroco e no Modernismo.


O quadro exposto é "Bacchus and Ariadne" ("Baco e Ariadne" ou "Dionísio e Ariadne"). A cara Gentil me recomendou mais duas obras que ficam para serem posteriormente expostas. Como sou econômico, exponho um quadro por vez (se eu fosse dono de museu, estaria rico!).

E, Gentil, te aviso desde já que este blogueiro adora uma exposição e, frequentemente, tem sido convidado para desnudar-se (no Facebook). Embora eu não seja exatamente um tímido quando se trata de expor algumas partes do corpo (os amigos de balada bem o sabem!), por enquanto não vou me publicar, com ou sem roupa, nesta ou noutras seções do blog. Para tanto, devo fazer uma exposição mais para o devasso contemporâneo do que para a estética do Renascimento (se bem que as curvas do corpito aqui combinam com aquele período lá! Affe!).


Essa pintura de Ticiano - chamado pelos seus conterrâneos de 'o sol entre as estrelas' - foi produzida entre 1520 e 1523, sob encomenda, e atualmente pertence ao acervo da National Gallery, de Londres, Inglaterra.

Gallery

Inauguro hoje, 3 de novembro, mais uma seção neste blog, para fazer páreo às outras como Ordinariazinhas (humor) e Picture (fotografia). Esta Gallery (galeria) tem por objetivo celebrar a pintura universal. Em linha com o meu sentimento de evidenciar aquilo de bom que a mão do homem é capaz de produzir, passo a replicar nestas páginas os grandes mestres da pintura.

São telas que se eternizam pela beleza e estética, pela genialidade com que foram retratadas e que simbolizam o homem em evolução ao longo da humanidade como a conhecemos.


Começo com um dos meus prediletos, o espanhol Diego Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez), que viveu entre 1599 e 1660. Neste primeiro post-gallery, a parede será ocupada pelo quadro "O Triunfo de Baco ou os Bêbados" (no original, "El Triunfo de Baco o los Borrachos"), feito entre 1628 e 1629. Para ver melhor os detalhes da tela, clique sobre a reprodução. O quadro está exposto no Museu do Prado, em Madri, na Espanha.